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你身旁的親友買過預售屋嗎？如果你曾陪他們到過建案現場，在交屋前應該能看到完全未處理的原始狀態，也就是俗稱的毛胚屋。你可能會問：「這樣能住人嗎？起碼要有裝潢木作，做個天花板吧」，這的確是大多數人對家的期待，在我們觀察的設計作品中，如果設計單位本身也是建築單位的話，室內的「裝潢」反而喜歡走簡單路線，不曉得這會不會是建築師跟室內設計師對室內空間的看法不同。來自日本的 Naruse Inokuma Architects 成瀬・猪熊建築設計事務所，即符合我們的觀察現象，這種看似清水模的牆面，搭配米黃色的補土處理，讓現代日式風格有了新的突破。
在這個看似「毛胚屋」卻又能直接感受到「溫度」的作品中，它都具備了所有家庭該有的元素，只是陳列方式不同，讓人乍看之下有種半成品的感覺，其實不然喔。
一進客廳即映入眼簾的就是那大片的水泥牆以及空曠的空間，這並不是家具跟油漆師傅還沒進場，請仔細看，客廳地板上有禢禢米，很有日式禪風的氣氛，而牆上也有類似補土處理的效果喔。
那麼電視呢？就在角落啊，日本人從古早的居家生活習慣就喜歡蹲坐在地板上，到了現代，有些單身公寓甚至連電視櫃都不買了。
這個作品不只是「留白」這麼簡單喔，當你推開大門時，迎接你的即是一整面落地穿衣鏡，以及收納兼隔間用的原木鞋櫃，當下即能感受到這個家的「溫度」。
為了能充分利用空間，Naruse Inokuma Architects 則是延續傳統和式推門的概念，將門板改以原木推門的方式處理。
我們很喜歡這種冷氣的擺設方式，巧妙的融入在書櫃中，一般家庭除非是中央空調，不然冷氣很難不干擾室內風格ㄋㄟ。
除了居家空間設計，創作能量豐盛的 成瀬友梨 及 猪熊純，也曾舉辦過家具設計作品展，在 2008 年的時候，還曾入選過知名品牌 天童木工 的設計大賞喔。
更多Naruse Inokuma Architects   @website

工程進度落後，一直拖在那裡。我知道原因，可是也不能怎麼樣？我們的工地現場實在是太複雜，這是為什麼進度落後的最大原因。

這個工地一定讓師傅很頭痛吧。我記得從一開始就不停有人抱怨：「這什麼工地啊?!這樣怎麼架鷹架?!」「這樣怎麼作業呢?!一定得砍掉樹！」「這麼重的工具，你要我們全都用手搬嗎？」

不曉得為什麼，樹好像很開心地搖晃著葉子。

我圖上的樹，不是一個個圓形符號。

（節錄自中村拓志《恋する建築》）

我拼命地去配合樹。對樹的這一份「心意」，為房子帶來了獨特的氛圍。

基地在東京市中心某個很貴很貴的地段裡。

業主找中村去設計一棟高級出租公寓。

沒想到探勘時，發現後面斜坡長了好多十五公尺以上的大樹……

（而且還在基地內，這些樹該怎麼處理？）

中村不想砍掉，因為樹花了好多時間才長成這麼大。

業主同意要是綠意能為出租公寓帶來附加價值，那為了保留樹所失去的樓地板面積，應該可以從房租裡回收。

於是中村請人來搞清楚，在我們看不見的地底下，樹根到底盤根錯節成什麼樣子。還用雷射測出了每根樹枝的位置，把它們畫在3D圖上。

為了避開樹根，地基只好往後退了。可是樓地板面積總是要儘量爭取，所以中村讓房子長在樹枝跟樹枝間的空隙。

形成了這副外觀。

還把颱風時樹枝搖晃的幅度給算了進去，房子跟樹枝都很安全。

這次的設計，好像樹才是主角，可是中村從一開始就覺得，這房子將會有不一樣的表情。

果然，每一戶都有了突出林間、小小又充滿了詩意的房間。

每家每戶都把臉伸向了樹林探看。為了不尷尬地直視對面的鄰房，中村將窗戶往上或往下開，反而得到了迥異於日常的視野，看見了不一樣的天地。

春天時，這些樹會開出小花，一年四季，都聽得到風吹拂過林梢、小鳥在枝頭啼叫。不像是身在市中心。

小鳥在房子上，也有它們的房子。謝謝它們為房子添增了幽默的野趣。所以這個案子被中村命名為〈Dancing trees,Singing birds〉。

我們建築人總是很暴力地把基地整理得乾乾淨淨、很暴力地為每一戶安排一樣的格局。公共空間裡，誰也不交流。

可是這棟房子，每戶都不一樣。

有泳池的，可以邀隔壁來玩水。

有大露台的，可以一起野餐。

有書房的，或許把林蔭日光斜射進來時慵懶讀書的時光分享給其他住戶。

彼此提供、互相交流，共擁後頭一片森林。

這是高價出租的公寓，但是一定要用昂貴材料，才能展現出奢華的萬種風情嗎？也許，可以有很多種手法。

雖然為了不傷害這些樹，施工時大家都很辛苦，不能把怪手開進來、不能隨意為了方便，把旁邊擋道的樹枝折掉。可是也因為這些辛苦，這房子，成了共生。

環保商品不是免罪符，我們跟每塊土地的交往方式，就是不同情人之間的戀曲，去看見情人最美、最恣意的那張臉。

我圖上的樹，不是一個個圓形符號。

每一條線，都代表著確切的位置，包括樹。

〈案例背景〉

　基地：東京．惠比壽

　用途：出租公寓

　基地面積：770.22sqm

　總樓地板面積：684.86sqm

　結構：鋼筋混凝土，部分鋼結構

圖文內容蒙NAP建築設計事務所授權，攝影師為Daici Ano，在此謹表謝意。

 

本文作者：WenShu (我也想當rocker)，目前旅居日本，建築人。

若有一個人可以成為歷史上的傳奇人物，我一定會很好奇他腦袋瓜裡想的是什麼？他有什麼能耐可以被稱為大師？在大師 Frank O. Gehry與他的建築教我們的事（上），不知道大家有沒有被Frank O. Gehry設計的建築所吸引了呢？他說的那些話你認同嗎？你有被鼓舞到嗎？

若你已經偷偷把這些名言加入座右銘本本裡，那就繼續跟著Gehry那流動又具音樂性的建築線條繼續看下去吧！

「 I know I draw without taking my pen off the page. I just keep going, and that my drawings I think of them as scribbles. I don’t think they mean anything to anybody except to me, and then at the end of the day, the end of the project, they wheel out these little drawings and they’re damn close to what the finished building is and it’s the drawing… 」－Frank O. Gehry

恩。不愧是建築界的畢卡索。

若你認為建築是實體存在的，一點都不抽象不藝術，那你可能就會忽略了Frank O. Gehry那藝術家的一面。Gehry熱愛速寫，他認為這是建造一棟建築必經的開始，是他的發想起源。看看上面這張手稿，能想像它最終竟然會變成一棟建築嗎？

「tentativeness… messiness..」Gehry說他的速寫手稿是帶有試驗性的，甚是有點混亂的（我想大家都看出來了！），以呈現正在進行中的狀態，而這也是Gehry想要跳脫制式建築架構的表現之一。 

「I’ve been told I have the biggest ego in the world and that it manifests itself when you come to me and say, ‘I don’t like this’ or ‘I want a change’… and that I relish that because my ego’s so big I think I can solve whatever you throw at me and make it even better. I enjoy the interaction and the challenge. 」－ Frank O. Gehry

勇於挑戰，享受挑戰。這是常常在許多大師身上看到的特質。

這棟位於美國拉斯維加斯的腦健康研究中心「Cleveland Clinic Lou Ruvo Center」是Gehry在2010年的新作。拉斯維加斯本想效法「畢爾包奇蹟」而邀請Gehry打造一座舉世的建築來創造話題，以刺激當地的觀光經濟 成長。Gehry之前多次回絕，但他得知是腦健康研究中心的建案後，因為其父親正好也深受腦部疾病所苦，便欣然接受了這次的case，甚至要求能增加研究 項目，期待完工後可以帶給病患精神上的支持。

拉斯維加斯當地的媒體更以「Vegas' Boldest New Building Isn't a Casino.」（拉斯維加斯最引人注目的建築竟非賭場）來描述「Cleveland Clinic Lou Ruvo Center」。從外觀來看，維持了Gehry一貫的自由流動線條，但勇於挑戰的他在這次的案子中，嘗試運用數位雷射與真空射出成型等科技，研發符合建築 外觀的新材料，突破既往的設計思考模式。

這充滿動感的曲線建築外觀，像是在傳達人類的豐富情感，進而帶動周遭空間氛圍的變化，Gehry說：「其實這次的設計並非要與人競爭，或嘩眾取寵，只是喜歡在喧囂中創造寧靜的感覺。」

「Creativity is about play and a kind of willingness to go with your intuition. It’s crucial to an artist. If you know where you are going and what you are going to do, why do it?」－ Frank O. Gehry

做設計的人最怕就是沒有創意，就像Gehry說的，若你已經知道你要做什麼、有什麼結果，那你幹嘛做？

這棟跳舞的房子是Gehry相當有名的作品，是他與捷克建築師Vlado Milunic於1995年的共同創作。美國人稱這座建築物為「Ginger and Fred」（一部美國的老電影）。這棟建築物就像是一對情侶搭肩挽臂在街道上慢舞的模樣，造型獨特、跟傳統建築差異甚遠的Ginger and Fred在當時受到許多異議，有人甚至戲弄建築物的頂端，活脫脫地就像是希臘神話中的蛇髮女妖美杜莎。

但欣賞這棟建築的人卻認為，這樣充滿曲線韻律的建築，就如同她的名稱一樣充滿了創意能量的詩意。

Frank O. Gehry被稱作是建築界影響力極深的傳奇大師，他型塑出未來感十足的解構建築，大膽創新、出乎意料的創意讓人嘖嘖稱奇。他的建築就像是個巨大的藝術品，但他自己對作品的期許是希望比藝術品更有生命力、更能帶給人感動。

Gehry曾說：「我的視覺語彙是曲線和弧度。」他讓這些流動的線條置入城市的空間，並與人相互感知。雖然因為前衛的建築外觀而使得他的作品常常褒貶不一，但我則認為，不管是褒是貶，她，的確留在你心中了不是嗎？

【文編：黃聖雯／資料來源：freshome／圖片來源：hdrcreme、cube me、designboom】

一個小時候跟著祖母，在客廳裡用木材堆出建築夢想的起始，他是 Frank O. Gehry，被尊稱為這個世代裡最重要的建築師。

1947年，他搬到California，進入一般的大學，做過一些跟建築壓根沒關係的職業，還曾經當過送貨的卡車司機！說實在的，他的確是花了一 段時間才找到（應該說，找回）一生的志向。我們能看到Gehry如此精采的建築作品，要先謝謝他媽媽，這位偉大的母親一直很支持她兒子的夢想，最後 Gehry找到自己對於藝術及建築的熱情，想起兒時和祖母在客廳裡編織的夢想，促使他開始在學校修習一些關於建築的課程，並將他這天生就該是個建築師的開 關開啟，他對於建築的熱情，將不斷地延續到現在。

就像許多偉人大師一樣，Gehry同樣不只擁有一次婚姻，今天就讓這萬人迷Frank O. Gehry告訴我們，透過他設計的建築物中，他學到了什麼？印證了什麼？他又想告訴我們什麼呢？

「Architecture should speak of its time and place, but yearn for timelessness. 」－ Frank O. Gehry

這是Frank O. Gehry第一棟革命性作品，位於Santa Monia（加州聖塔．莫尼卡）自家住宅的變建。他將一棟原本是極普遍、美國式20年代的房子，打通廚房和用餐區的屋頂，改裝不規則立體式的玻璃天窗，而 屋子外圍則使用木夾板、鋁浪板、鐵絲網等大量廉價的工業材料加蓋空間和牆面（受到祖父開的五金行所影響），也因此降低了造價。

雖然這房子遭到鄰居嫌棄「我覺得你的房子糟透了！」，鄰居認為Gehry所蓋的房子和別人「太不相同」而難以接受。但大家卻對這「太不相同」的房子 留下極為深刻的印象。當人們了解這棟「奇異房子」的實際功能之後，更是改變了原有的看法。這棟建築物在美國經濟蕭條的70年代引起人們的關注，並成為現代 建築史的一部分。她，成為了永恆（timelessness）。

「Your best work is your expression of yourself. Now, you may not be the greatest at it, but when you do it, you’re the only expert.」－Frank O. Gehry

建築師Philip Johnson獨自來到西班牙畢爾包（Bilbao）看到這個巨大壯觀的建築物—古根漢美術館，我相信他沒有誇張，是真的流下震撼、感動的眼淚，並且大讚 Gehry為現今最優秀最棒的建築師，而Johnson認為古根漢美術館則是這個世代最偉大的建築物。Vanity Fair雜誌更將其評為自1980年代以來，最重要的現代建築。

雖然有人戲稱這隻像魚又像船的建築過於前衛，但Gehry就是想要蓋出一棟舉世無雙的世界級藝廊，而其建築物本身必須也是藝術品才行。他的堅持與做自己，從美術館開幕那一刻起，這座建築物也永遠留在世人的心中。來到西班牙畢爾包，怎能不瞧一眼呢？

「The message I hope to have sent is just the example of being yourself.」－Frank O. Gehry 

「8 Spruce Street」是Gehry第一件摩天大樓的作品，位於紐約曼哈頓布魯克林大橋旁，是紐約天際線的象徵。完成於2011年，共76層，8百多英呎高，內部包含了一間公立小學、一間醫院。

她蜿蜒旋轉直至空中，建築物表面以10500塊形狀不一的鋼板製成，紐約Times雜誌如此形容這棟摩天大廈：「除了令人無法置信的現代前衛外觀之外，她那優雅的紋理，給人一種溫暖熟悉的感覺。」

當太陽降至8 Spruce Street這幢摩天大廈的高度，整個曼哈頓都因為她的漣漪狀金屬表面而熠熠生輝。她還有個別名叫做「蓋瑞的紐約」，可見這棟建築物對紐約整座城市有多大的影響。

在8 Spruce Street旁還有一棟Gehry很喜愛的建築物—沃爾沃斯大廈，他說：「我可以對它做這個（他豎起中指），也可以對它做這個（作出擁抱的姿勢）。」最後，他選擇了擁抱。

「The message I hope to have sent is just the example of being yourself.」Gehry說他傳達出的訊息只是我個人的經驗談，重點不是模仿我或遵循我的邏輯系統，而是你自己允許做自己。

「Liquid architecture. It’s like jazz – you improvise, you work together, you play off each other, you make something, they make something…」－ Frank O. Gehry

若對Gehry稍微熟悉的人看到這座建築物，一定可以馬上想到他吧！標準金屬外殼、流動的線條，以非線性的設計，像是建築元素之間的變形、移位等，展現出解構主義式的建築。

位於美國加州洛杉磯的「Walt Disney Concert Hall」（迪士尼音樂廳）與西班牙畢爾包古根漢美術館就像是姐妹一樣，都是由一系列的金屬片組合而成，充滿流動性弧形的獨特造型（造價也很高！）讓Gehry的作品引起話題。

Gehry迷戀用3D電腦程式畫出的弧線。他不斷地探索充滿流動性的建築，而成為洛杉磯標誌建築物的「Walt Disney Concert Hall」，也讓Gehry在1999年獲得美國建築界的最高榮譽──美國建築師協會金獎。

或許有人會猜，「是不是因為它是音樂廳而把它設計成這樣呢？」但是Gehry不是為了音樂設計出這樣的外型，而是整棟建築物就是來自於音樂，「It’s like jazz」，放輕鬆，不懂解構又怎樣，跟著建築一起搖擺吧！

【文編：黃聖雯／資料來源：freshome／圖片來源：Academy of Achievement、Best Tourism、Wiki、We Heart、killing The caoinet、Althouse】

雖然我是個討厭喜劇結尾的怪咖，但身為女孩，那僅存不到10%的少女心偶爾還是會出來作祟。從回憶裡挖出完美童話故事的畫面，接著，再把公主的臉換成自己，然後劇情莫名其妙就發展至我的Mr. Right也來森林救我了…（請問有事嗎？）

不免俗地，假公主與假王子從此以後過著幸福快樂的日子…。

咳，總之，我們先回到（讓大家幻滅的）變臉之前。「童話故事的畫面」&「公主」，你們想到了什麼呢？以下是我腦中浮現的景象，請看：公主總是住在高塔上，一付愁眉苦臉的晚娘面孔，再來就是公主撩著有礙衝刺的蓬蓬裙和一定要配把劍的緊身褲王子，或者是其實也滿正的壞皇后繞著高塔外的螺旋樓梯玩追逐遊戲的畫面。

▲不過後來公主有一頭長髮就不用跑的喘呼呼了。（圖片來源：Disney）

這等程度的幻想其實這幾年來不是太常出現了，沒想到近期卻讓它一個不小心蹦了出來，還是在上班時間？原來都是這「二重螺旋の家」惹的禍！

這讓我飽受童話式幻想再次入侵腦部運作機制的罪魁禍首──「二重螺旋の家」位於東京的台東區（Yanaka），這個地方因為過去未受到戰爭的摧殘， 保留下許多老式木造建築、傳統寺廟等建築物。行走在巷弄間，因為這些建築物的感染，加上日本總是有另人稱羨的整潔街道，讓人可以盡情地享受到相當迷人且舒 服的氛圍。

但是，東京的台東區是個相當繁榮的現代城市，相對地，建築物的擁擠程度也可想而知。這個「二重螺旋の家」的最大挑戰，就是位於擁擠狹窄的巷弄中，因 為腹地不大，又被原有鄰近的建築物包圍起來，只剩下一條窄巷能夠出入這塊地。空間的壓縮，建築物該如何伸展，找到自己的立身之地呢？

前後左右都沒你的位置了，那就往上吧！與天空爭寵、與白雲作伴，跟陽光說聲Hi!

「二重螺旋の家」是日本新生代建築雙人組──大西麻貴與百田有希於2011年的作品，這是他們第一個住宅作品。有人形容他們所謂的o+h風格是「宛如物語一般帶著細膩的感性詩意，但又有著輕盈的可愛特質。」

▲建築結構體採鋼筋混凝土，外殼再包覆木材所建成。

 

看看這「二重螺旋の家」，她藏在眾多建築物中的旗竿型基地上。想像自己就是童話故事裡的愛麗絲闖入一座迷宮花園，而這花園中有一棟擁有階梯迴廊的建築物，就像是一棵大樹纏繞著共生植物般地垂直向上生長。

「二重螺旋の家」只有一條窄巷能夠出入，而她的入口是一個白色方塊，從白色方塊闖入後，就像是愛麗絲跌入樹洞，你的童話故事就正式開演。

進入「二重螺旋の家」，可以看到建築師將其分為兩大空間，一為建築的核心立方體，是起居、廚房、浴室、臥房等生活空間。

另一個則為螺旋而上的迴廊（corridor），環繞的迴廊又分為室內與室外兩部分，室內的迴廊可作為藝廊、書房、閱讀空間；而沿著階梯向上的室外迴廊，可作為露天陽台、空中花園等之用。建築空間同時具有室內及室外兩種活動場域，便是其名稱「二重」的由來。

▲因為建築物腹地不大，無法容納太多的私人空間給每個家庭成員，但建築師卻巧妙地利用迴廊，將許多雖小卻舒適的空間安排在此。

走在「二重螺旋の家」裡，總是能遇到許多驚喜，光影的多重變化、空間的寬窄不一…，建築師在每個節點上創造出不同的建築構成要素，重新打散傳統思維中制式化的生活空間安排。在踏出下一步之前，你可能也無法預知眼前又會出現什麼樣的景象，我就說這是一場童話式的冒險吧！

在10月份大西麻貴與百田有希於台灣的展覽，其策展人謝宗哲如此形容他們：「大西麻貴＋百田有希的建築有著理性與感性的協奏、以及抽象性與物質性的交融。那讓我們得以感受『知覺的傾訴』，並彷彿置身在無以名狀的甜蜜生活氛圍裡。」

大西麻貴與百田有希的作品帶有獨特的氣氛，並且「能夠溶解在環境之中」。沒有華麗奇特的造型，擁有日式一貫地寧靜面貌，卻還能在細微之處帶給你無法預知的抽象、感性及知覺的元素。

最後，跟著影片播放，轉角遇到＿之探險記開始。跟我一起陷入這一場童話式幻想吧！

◎延伸閱讀：弱建築的勝利！「隈研吾流」的木造星巴克

◎延伸閱讀：《日本建築Case Studies》白，但仍有可見細節

【文：黃聖雯／來源：o+h】

▲ 夾在兩棟建築中的奇特造型建築，究竟是甚麼呢？

如果用『在狹縫中生存』這句話來形容這棟建築，我想是再恰當不過了！全世界建築師們所創造的建築外觀爭奇鬥艷，不管是從造型出發或是呼應都市紋理， 就是沒有像這棟位於莫斯科的建築一樣，是寄生在兩棟住宅中間來得奇怪！憑藉著兩道牆，建築量體宛如壁虎功，攀爬而上的建築就這樣誕生了！

▲夜間的照明效果，讓它更像繭蛹一般的奇特

短小精悍的跨度，形成設計的一大特點

前幾期都在討論結構魔力中的大跨度與特殊性，但是本期的這棟建築告訴我們：『短小精悍，一樣能把結構做的有聲有色。』利用兩側牆壁當作支點，不另外新增任何柱子，就這樣把中間所有的樓板空間當作『簡支梁』的系統架起、形塑出每一層空間；整個結構系統中沒有多餘的構件，非常單純地僅僅依靠兩側的牆壁撐起所有的構件，是個名副其實的『寄生建築』。

如果你從都市的尺度直接觀看這棟建築，你會以為兩棟舊建築之間就像長出了一個繭蛹的空間一般，直到你逐漸進入空間當中，並且閱讀他，你才會驚訝地發現，這宛如繭蛹般的造型竟然是一間辦公室的建築設計。

▲輕盈的鋼樓梯，妳可以漫步其上。

繭居空間，量體不大卻機能分明

若以為整棟建築僅是一個完整的繭蛹外皮，那可就大錯特錯，一進去繭蛹裡面你會發現，竟然隱藏了三層樓的夾層空間，從會議室到辦公區到休息室應有盡 有，而這些空間當然就是仰賴垂直的樓梯來當作動線的串連囉！層與層之間僅透過架在兩端牆壁而撐起整棟建築，而外部如繭般的外皮構造就是一種結構皮層，它完 美表述了從內在結構系統發生於外，屬於寄生建築才有的表情。

接著就讓我們欣賞他的平面圖與室內空間吧！

▲室內的辦公空間，就像工作於繭蛹裡面一樣。

▲3F 平面圖。

▲2F 平面圖。

 

▲1F 平面圖。

▲ 剖面圖。

【撰文：陳冠帆／圖片來源：za-bor、architizer】

小編一直覺得建築世界很奧妙，想不到寄生蟲也能加入建築的行列，很奇怪吧！經過這些建築家的巧想，雖然建築體因地面限制，條件有所囿限，但是卻又能從這些限制中，想出特別的建築結構，這些有框架的建築物因想像力不受拘束的飛翔出來了。

這個建築由年輕的建築工作室Urbanplunger所設計出，這個優秀的建築設計已經在國際建築比賽中榮獲三等獎的殊榮了，由此可知建築界對於這個建築物給予相當高的評價。

這個建築體的構思源自配合香港的緊湊的生活步調與有效率的空間使用，而發想出來一個懸空的概念。

建築物的結構有如一個寄生蟲般懸空依附於附近建築之上，以其他建築體為攀附，由此向上建造出來，與地面呈現分離的狀態。

建築懸空的好處是在於，建築物懸空的話那就會有空餘的地面面積，這空間可以用來做綠化的行為，不破壞地面的綠地，也可以用來做其他的利用，用途廣泛。

建築項目主要分為三個部分：最低部分為俱樂部；中間為商務與公共休閒的場所，另外還外加了商業中心、餐廳、還有擁有半奧運規格的游泳池、SPA水療中心與飯店等……，眾多營業項目。

最上層的就是飯店，每個樓層的房間都擁有相同的面積與深度，因錐形的結構，這使得每一個樓層都有陽台可以使用。

負載的結構是用「翅膀」的原理為基石，是將負載結構轉移到建築物上，形成架構。而建築物的材質是用有透光性和擁有強大負重力的複合性材質為主。

小編想此時應該有人想說那要進入這懸空的世界該如何進入？不會是要攀鋼索、或撐竿跳吧！當然不是這樣啦！其實進入這個建築物，還是平常的電梯方式將人送到向外開放的俱樂部空間，穿過俱樂部，就可以到大廳，接著就可以依你想要進行的活動，到不同的樓層去了。

因為此建築物的結構是以寄生蟲的結構為主，會依附其他的建築體，也因此這些建築體的內部公共設備也是可以相互使用。

這個亮眼的設計，讓小編都眼睛為之一亮了，獨特的設計感，又實用於香港的環境，現在吸引小編去香港玩除了迪士尼、蘭桂坊之外，現在又多了一個去懸空俱樂部瞧瞧了，小編都不禁幻想自己坐在懸空的酒吧裡，懸在那邊編織小編的春秋大夢，光是想小編就覺得很有趣了！

撰文／Penny 圖片來源／ARTHITECTURAL

茶，一向是內斂的東亞文化中不可或缺的一個要素。甚至將其歸納成為一門精深的藝術！茶香有著安撫人心的魔力，而這樣的魔力也早已席捲全球!
享受茶的香醇回甘、與朋友敘敘舊，當然也得有個合適的場合。近幾年來，世界各地吹起了一股”茶屋”(Teahouse)風潮，令人可以放鬆心情的喝茶亭，再也不是亞洲國家的專利了。

看起來孤零零、站在曠野小河邊的Black Tea House，溫潤樸實的造型，散發出濃濃的日式風味。但是其實這個作品，是由捷克的A1 Architects所設計建造的。

文章轉載自【綠‧建築家】

【北歐設計企劃】

斯堪地納維亞地區，通常我們慣稱它作北歐，在自然地理上屬「冰山一角」，拉到在人類設計器物史上而論，北歐更是絕對獨特、巨大且重要的一環。

這裡蘊釀了全世界孩子憧憬的童話；要買傢俱，我們絕不會忘記來自瑞典的IKEA，講到經典設計大師，我們更不該錯過Finn Juhl和Hans J.Wegner等大師的精彩設計品。

北歐設計深深影響現代主義發展，與其將北歐藝術家一竿子全打進「極簡」大圈裡，我們更想集結這些不可錯過的經典的北歐工藝、大師和達人們，邀大家一同重新審視聚焦，理解其設計與文化間的寶貴價值。

請一起加入《綠‧建築家》品味北歐設計體驗冰與森林的極限美麗。

 

對於建築，你是抱持著保守主義還是前衛主義？

看到那些奇形怪狀的建築，你是嗤之以鼻的想「這是外星人不小心遺落的東西嗎」，還是讚嘆建築師的創意？

Ludwig Mies van der Rohe曾提出「less is more」為現代主義帶來革命，他認為應該要把原先極其複雜的設計，用簡單、純粹的型態表現，把情感（Sensual）去掉，留下精神（Spiritual）。

但在他之後即出現後現代主義者Robert Venturi於70年代提出「less is bore」來反駁現代主義的極簡。

兩大主義互相抗衡消長，到了當代，出現了另一個聲音。

北歐丹麥的建築師Bjarke Ingels，他揉合了現代、後現代，提出了「Yes is more」。

Bjarke Ingels是當代知名的建築師，他大膽前衛的風格曾經讓《METROPOLIS》（大都會雜誌）封他為建築界的Lady Gaga。近期最廣為人知的作品即是上海世博會丹麥國家館。

Ingels認為，建築領域在歷史上一直被兩個對立的極端思想所主宰。一是充滿前衛又瘋狂的想法，擁有強烈的好奇心，他們往往脫離現實，失去建築「實用」的本質。而另一方面又是那些締造出品味枯燥而且是還沒建成便可以預測結果的「盒子大廈」。

在兩種極端之間，Ingels提出了「Pragmatic Utopianism」（實用烏托邦）的理論，融合了天真烏托邦式的空想及僵化的實用主義，他認為「Pragmatic Utopianism」的建築應該是對於社會、經濟和環境的充分考慮上完成的創作。

▲Bjarke Ingels以「Yes is more」為主題，出版了圖文建築書。裡頭是用漫畫的方式呈現說明Bjarke Ingels與其團隊BIG（Bjarke Ingels Group）的建築作品。

▲也有iPad版喔！（App Store下載）

◎延伸閱讀：Bjarke Ingels於TED的演講（影片一開始有簡單說明Yes is more的觀點）
Bjarke Ingels引用達爾文的進化論，他說「生活總是在進化，文化和技術也是如此。如果我們能理解變化，那我們也就能明白現在做的事情在未來是否可行。」

現在我們就從BIG相當著名的案例- Mountain Dwellings來看看Bjarke Ingels如何展現他的建築進化論。

Mountain Dwellings位於丹麥哥本哈根近郊，這個案子的重點是：該如何把郊區後美麗的景緻與城市的高密度完美結合，而且還需要考慮到停車空間及居住空間的配置？

▲其實Mountain Dwellings公寓是位於旁邊的VM Houses（Bjarke Ingels前公司 PLOT 建築師事務所所設計，2006）的改版作品，同樣的客戶、尺寸及街道，只是這件案子留三分之二給停車空間，其餘三分之一則作為居住空間使用。

「如果把房子建在立體停車場頂會怎麼樣呢？」BIG的建築師們天外飛來一筆！就像是山坡上「鋪上」上一層薄薄的房子一樣。

因此，Mountain Dwellings的雛型就出來了。她如同梯田般，從11樓慢慢遞減到街道邊緣，跳脫傳統將停車和住宅空間分開的設計概念，而是把兩者融合到同一個建築體上。

其中，住宅最重要的需求－採光、新鮮空氣以及美好的VIEW，也因為構造的重整及設計而被滿足。

這裡共80戶公寓被轉化為層層疊疊的城市山居住宅，每家屋子的花園就是下層屋子的屋頂，所有的公寓都有面向太陽的屋頂花園和美景。這同時也呼應了一開始提到的重點，「生機盎然的郊區生活及密集城市的完美結合。」

Mountain Dwellings的屋頂花園是由露台和花園組成，而建築師並沒有忘記建築實用的本質。Mountain Dwellings整個建築體內有巨龐大完整的回收澆灌系統，可以滿足花園所需的水量。而花園和公寓隔開的是建築正面的大玻璃門，這樣的設計可以保證充足 的陽光和新鮮的空氣。

▲Mountain Dwellings中的80戶公寓被設計在一個傾斜的人工「山坡」上。

▲下方是可容納480輛汽車的立體停車場。

▲Mountain Dwellings最特別的莫過於這巨大寬闊的立體停車場。車道就像是連綿的斜坡道，有些斜坡的淨高度甚至已達到16米。而最下方的三角型挑高空間，即成為了住宅的主要入口大廳。

▲到了晚上這座Mountain Dwellings的不同層樓之間會散發色彩斑斕的光線，看起來又像是來到另一個不同的空間。

在Mountain Dwellings中，BIG建築師團隊拓展了建築的可能性，也體現了Bjarke Ingels所提出的建築進化論，前衛的外觀、讓人意想不到的創意、又不失住宅本身應有的實用本質，這個案子儼然成為了高密度集合住宅專案的典範。

◎延伸閱讀：（以下是《綠‧建築家》曾經介紹過的BIG作品）

阿爾巴尼亞文化中心-促進世界宗教和平的搖籃

豪邁設計師的決定─大樓太長那就折斷就好了！

未來感十足！埋在草地下的魔法學校～

廢物能源廠兼作滑雪場

BIG ♥ NYC 心型雕塑 Interactive Heart 

【編輯：黃聖雯／來源：BIG／資料參考：archdaily、準建築人手札】

文章轉載自【綠‧建築家】
想要住在宮崎駿動畫的「天空の城ラピュタ」裡嗎？外面吵鬧骯髒的世界通通走開，你就住在沐浴燦爛陽光的飄浮島上。

覺得太夢幻不切實際嗎？事實上在印尼巴布亞（Papua）省東南部的科羅威（Korowai）族就是住在凡間天空之城─樹屋上。