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一個小時候跟著祖母，在客廳裡用木材堆出建築夢想的起始，他是 Frank O. Gehry，被尊稱為這個世代裡最重要的建築師。

1947年，他搬到California，進入一般的大學，做過一些跟建築壓根沒關係的職業，還曾經當過送貨的卡車司機！說實在的，他的確是花了一 段時間才找到（應該說，找回）一生的志向。我們能看到Gehry如此精采的建築作品，要先謝謝他媽媽，這位偉大的母親一直很支持她兒子的夢想，最後 Gehry找到自己對於藝術及建築的熱情，想起兒時和祖母在客廳裡編織的夢想，促使他開始在學校修習一些關於建築的課程，並將他這天生就該是個建築師的開 關開啟，他對於建築的熱情，將不斷地延續到現在。

就像許多偉人大師一樣，Gehry同樣不只擁有一次婚姻，今天就讓這萬人迷Frank O. Gehry告訴我們，透過他設計的建築物中，他學到了什麼？印證了什麼？他又想告訴我們什麼呢？

「Architecture should speak of its time and place, but yearn for timelessness. 」－ Frank O. Gehry

這是Frank O. Gehry第一棟革命性作品，位於Santa Monia（加州聖塔．莫尼卡）自家住宅的變建。他將一棟原本是極普遍、美國式20年代的房子，打通廚房和用餐區的屋頂，改裝不規則立體式的玻璃天窗，而 屋子外圍則使用木夾板、鋁浪板、鐵絲網等大量廉價的工業材料加蓋空間和牆面（受到祖父開的五金行所影響），也因此降低了造價。

雖然這房子遭到鄰居嫌棄「我覺得你的房子糟透了！」，鄰居認為Gehry所蓋的房子和別人「太不相同」而難以接受。但大家卻對這「太不相同」的房子 留下極為深刻的印象。當人們了解這棟「奇異房子」的實際功能之後，更是改變了原有的看法。這棟建築物在美國經濟蕭條的70年代引起人們的關注，並成為現代 建築史的一部分。她，成為了永恆（timelessness）。

「Your best work is your expression of yourself. Now, you may not be the greatest at it, but when you do it, you’re the only expert.」－Frank O. Gehry

建築師Philip Johnson獨自來到西班牙畢爾包（Bilbao）看到這個巨大壯觀的建築物—古根漢美術館，我相信他沒有誇張，是真的流下震撼、感動的眼淚，並且大讚 Gehry為現今最優秀最棒的建築師，而Johnson認為古根漢美術館則是這個世代最偉大的建築物。Vanity Fair雜誌更將其評為自1980年代以來，最重要的現代建築。

雖然有人戲稱這隻像魚又像船的建築過於前衛，但Gehry就是想要蓋出一棟舉世無雙的世界級藝廊，而其建築物本身必須也是藝術品才行。他的堅持與做自己，從美術館開幕那一刻起，這座建築物也永遠留在世人的心中。來到西班牙畢爾包，怎能不瞧一眼呢？

「The message I hope to have sent is just the example of being yourself.」－Frank O. Gehry 

「8 Spruce Street」是Gehry第一件摩天大樓的作品，位於紐約曼哈頓布魯克林大橋旁，是紐約天際線的象徵。完成於2011年，共76層，8百多英呎高，內部包含了一間公立小學、一間醫院。

她蜿蜒旋轉直至空中，建築物表面以10500塊形狀不一的鋼板製成，紐約Times雜誌如此形容這棟摩天大廈：「除了令人無法置信的現代前衛外觀之外，她那優雅的紋理，給人一種溫暖熟悉的感覺。」

當太陽降至8 Spruce Street這幢摩天大廈的高度，整個曼哈頓都因為她的漣漪狀金屬表面而熠熠生輝。她還有個別名叫做「蓋瑞的紐約」，可見這棟建築物對紐約整座城市有多大的影響。

在8 Spruce Street旁還有一棟Gehry很喜愛的建築物—沃爾沃斯大廈，他說：「我可以對它做這個（他豎起中指），也可以對它做這個（作出擁抱的姿勢）。」最後，他選擇了擁抱。

「The message I hope to have sent is just the example of being yourself.」Gehry說他傳達出的訊息只是我個人的經驗談，重點不是模仿我或遵循我的邏輯系統，而是你自己允許做自己。

「Liquid architecture. It’s like jazz – you improvise, you work together, you play off each other, you make something, they make something…」－ Frank O. Gehry

若對Gehry稍微熟悉的人看到這座建築物，一定可以馬上想到他吧！標準金屬外殼、流動的線條，以非線性的設計，像是建築元素之間的變形、移位等，展現出解構主義式的建築。

位於美國加州洛杉磯的「Walt Disney Concert Hall」（迪士尼音樂廳）與西班牙畢爾包古根漢美術館就像是姐妹一樣，都是由一系列的金屬片組合而成，充滿流動性弧形的獨特造型（造價也很高！）讓Gehry的作品引起話題。

Gehry迷戀用3D電腦程式畫出的弧線。他不斷地探索充滿流動性的建築，而成為洛杉磯標誌建築物的「Walt Disney Concert Hall」，也讓Gehry在1999年獲得美國建築界的最高榮譽──美國建築師協會金獎。

或許有人會猜，「是不是因為它是音樂廳而把它設計成這樣呢？」但是Gehry不是為了音樂設計出這樣的外型，而是整棟建築物就是來自於音樂，「It’s like jazz」，放輕鬆，不懂解構又怎樣，跟著建築一起搖擺吧！

【文編：黃聖雯／資料來源：freshome／圖片來源：Academy of Achievement、Best Tourism、Wiki、We Heart、killing The caoinet、Althouse】